Próximo lanzamiento: Vida o Muerte (el retelling de Crepúsculo)

PRÓXIMO LANZAMIENTO

VIDA O MUERTE, el retelling de CREPÚSCULO en la que se invierten los géneros de los protagonistas, llegará a España el 3 de diciembre.

Formará parte de una edición especial décimo aniversario de CREPÚSCULO.

¡Dentro de poco conoceremos la portada y las fechas de publicación en los distintos países de Latinoamérica!


¿Qué os parece esta nueva versión de la saga? Yo creo que ya es rizar el rizo. Sol de Medianoche hubiese sido aceptable, ¿Un libro sobre los Vulturi? no estaria mal ¿pero esto? no lo veo.

Reseña: El despertar de la señorita Prim de Natalia Sanmartin Fenollera

Sinopsis:

Atraída por un sugestivo anuncio, Prudencia Prim llega a San Ireneo de Arnois, un pequeño lugar lleno de encanto cuyos habitantes han decidido declarar la guerra a las influencias del mundo moderno. La señorita Prim ha sido contratada para organizar la biblioteca del Hombre del Sillón, un hombre inteligente, profundo y cultivado, pero sin pizca de delicadeza. Pese a las frecuentes batallas dialécticas con su jefe, poco a poco la bibliotecaria irá descubriendo el peculiar estilo de vida del lugar y los secretos de sus nada convencionales habitantes.

Narrado con ingenio, brillantez e inteligencia, El despertar de la señorita Prim nos sumerge en un inolvidable viaje en busca del paraíso perdido, de la fuerza de la razón y la belleza y de la profundidad que se esconde tras las pequeñas cosas. 

Reseña:

 Al iniciar el comentario crítico de esta novela, con el firme propósito de analizarla, buscar sus posibles influencias y tratar de determinar qué quiso decir la autora con ella (si es que quiso decir algo), casi puedo sentir la mirada reprobatoria de cuatro chiquillos a quienes se les ha indicado que “hacer eso con los libros es estropearlos”( pág. 108).

Si bien es cierto que quedarnos en el mero análisis formal de cualquier obra literaria difícilmente haría justicia al trabajo invertido en su realización, también lo es que este es necesario para su correcta comprensión. Digámoslo claro; aun cuando nuestros conocimientos de literatura sean rudimentarios, cualquier novela que leemos nos dice algo, pues rápidamente la relacionamos con algo que hemos leído, vivido o simplemente con nuestras ideas acerca de multitud de cuestiones. Son esas comparaciones inconscientes que hacemos las que en el fondo determinan que una obra nos guste o no.

A ese análisis inconsciente no es ajena esta novela, pues apenas una página después de su contundente afirmación, los niños nos hablan acerca  del método de enseñanza de su tío y tutor (por descontado son niños que “nunca han ido a la escuela” pág. 36, aunque a ese aspecto haremos referencia un poco más adelante): “En clase aprendemos partes de memoria y las decimos en voz alta. Y luego leemos los libros, los discutimos y después los volvemos a leer” (pág. 109)

¿Qué encontramos en esa frase?  En primer lugar una férrea defensa al método memorístico. Cierto, cierto, nada que objetar a potenciar la memoria, tan imprescindible en muchos aspectos de la vida, pero, ¿aprender fragmentos de memoria y recitarlos cual papagayos? (quizá sea necesaria una pequeña aclaración: los libros con los que estos niños, menores de doce años, trabajan son clásicos grecolatinos, es decir Virgilio…, de todo punto imposible que a esas edades se comprenda totalmente lo que se lee) En segundo lugar, y aquí nos detendremos un poco más, los niños y su tutor “discuten” sobre los libros. Perdón, pero, ¿no es eso similar a analizarlos? Al discutir sobre una obra, si la discusión está bien llevada, se acaba llegando a la causa que propicio su escritura, a las influencias que pudo tener su autor o al mensaje que la obra nos transmite.

En fin, en apenas una página encontramos una importante incoherencia en esta novela que, por otro lado, ha recibido muy buenas críticas.

Verdad es que, si nos atenemos a los aspectos formales: un narrador omnisciente focalizado en la protagonista (la señorita Prim), un buen manejo no solo del lenguaje sino también del tiempo narrativo, una sabia combinación de saberes económicos, literarios y, en general, culturales, la obra está a la altura de las excelentes críticas recibidas.

Nos falla, sin embargo, el contenido, el fondo de la novela. Al leerla no podemos menos que pensar en aquellas novelas de tesis tan de moda en el Realismo (siglo XIX), novelas en las que se trataba de demostrar una idea y a ese fin se subordinaban tanto el argumento como los personajes y el ambiente de la obra.

No hay que ser muy hábil para determinar cuáles son las ideas que aquí se nos quieren demostrar.

En primer lugar, hay una crítica feroz, casi diría hiriente, contra el sistema educativo reglado (o formal, o publico o…, bueno, llámenlo como más les apetezca). Nada más iniciar la lectura leemos: “la escuela era vista como un elemento subsidiario —indeseable, pero necesario” (pág. 14) y más adelante: “lo que deseaba contratar San Ireneo para sus hijos era precisamente eso: una maestra sin pretensiones intelectuales” (pág. 128) Todo lo anterior aderezado con la comparativa entre la señorita Prim(típico producto de ese tipo de educación tan denostado en la novela), que “se consideraba a sí misma una mujer intensamente titulada”  (pág. 21), con los niños (“nosotros nunca hemos ido a la escuela”, pág. 36) en la cual la protagonista tiene todas las de perder.

En segundo lugar, no podemos dejar de mencionar la relación entre hombres y mujeres, ya que aquí la autora se desliza peligrosamente en los límites del machismo con afirmaciones como “el fin para el que había sido creada la señorita Prim, la razón última de su existencia, no era otra que el matrimonio” (pág. 59) La verdad, después de leer esto, sobra cualquier tipo de comentario.

Por último, pero quizá la idea más palpable de toda la novela, es la que hace referencia a la religión. Está claro que el llamado “Hombre del Sillón” ha de ser visto como alguien que ha llegado a la comprensión de la Verdad y que intenta transmitírsela a la señorita Prim (tampoco sería descabellado un análisis en el que se identificará al Hombre del Sillón como una especie de Mesias llamado a redimir a la humanidad representada en la figura de la protagonista)

En conclusión, no nos encontramos ante una novela inocente. Quien comulgue con las ideas de la autora apoyará su tesis (la vida moderna es mala porque nos ha hecho olvidarnos de los pequeños detalles) y lo encontrará un libro agradable de leer. Para el resto se nos antojará un pastiche ideológico, muy bien escrito, vale, pero pastiche.

Reseña hecha por Rut

Reseña: ¿Y tú qué harías si...? de Lena Valenti

Sinopsis: 

EL AMOR SE CUIDA O SE ROMPE DE NO USARLO 

Por encima de los no debería, más allá de las promesas que juramos nunca romper, existe la necesidad de luchar contra la infidelidad. 
Un matrimonio apagado. Una mujer desdichada. Una invitación inesperada. 
Uno cree que nunca haría nada, hasta que le llega la oportunidad de hacerlo. 

¿Y tú que harías si...?

Reseña: 

¿Y tú qué harías si…? Me entro por los ojos desde el primer momento. No solo por la bonita portada, también por la sugerente sinopsis.

Una novela donde se experimentan los limites. ¿Cuál es el límite de un matrimonio que no tiene futuro? Los límites que el miedo nos impone ¿Pueden traspasarse? ¿La felicidad personal tiene un límite o siempre pensamos primero en la otra persona que comparte nuestras vidas?

Olivia es una empresaria de éxito, que ve como sus días pasan sin ningún aliciente porque Zacarías, su marido, está inmerso en un proyecto que le absorbe todo su tiempo. De repente Liv recibe una tentadora proposición de un desconocido ¿La aceptara? ¿Se dejara llevar y no hará caso de los “Y si…”?

Me ha gustado mucho, es adictiva, aunque me hubiese gustado ver el punto de vista de Zac en la historia. Está contada en primera persona por Liv y en ocasiones me hubiese gustado saber cómo piensa. Sobre todo de ese final ¿Perdona? Lena ¿Cómo puedes dejarlo así? Segunda parte ¡YA! Jaja.

Como punto en contra la edición en ebook tiene varias erratas y fallos de edición, que podrían mejorarse.

Una lectura rápida, ligera y amena. Un libro corto que hará las delicias de las adictas a la romántica. 

Reseña: Las Crónicas de Fortuna I: El Secreto del Trapecista de Javier Ruescas

Sinopsis:

Para Kyle, ser circense es un problema. Para Lavelle, una maldición. Para Gunnir, un sueño.Estos tres amigos siempre han soñado con una vida más allá del siniestro orfanato en el que han crecido. Hasta que un día Kyle descubre que en realidad es circense, y esa misma noche unos hombres lo raptan y lo meten en un carro. Lavelle, una joven payasa que odia hacer reír, y Gunnir, un chico corriente que sueña con ser mago, no dudarán en ir tras él.

Sin saberlo, están a punto de embarcarse en la aventura más grande de sus vidas y del reino de Fortuna, donde hablar con animales, controlar el fuego, bailar sobre la tela de una araña, conocer el futuro o volar sobre los tejados es posible.

Reseña:

En Fortuna, reino imaginario de estética victoriana, los circenses, lejos de ser valorados, son perseguidos si incumplen la ley, “clara respecto a la actuación de los circenses en las ciudades sin un permiso especial” (pág.14). Asimismo, se les obliga a seguir la conocida como Senda circense, “único lugar por el que las compañías tenían permitido recorrer el país” (pág. 203). En resumen, en Fortuna se margina a los circenses.

En esas circunstancias, es lógico pensar que nadie desearía ser circense. Sin embargo, eso es algo que no se puede elegir; una marca de nacimiento, a veces imperceptible, a veces delatora, los señala como tales y les condiciona de por vida. Así le ocurre, por ejemplo, a Lavelle una joven cuya marca en el rostro es “una advertencia de que jamás dejaría de ser payasa” (pág. 40).

Lavelle odia ser quien es, se lamenta de su destino. Otros, en cambio, desean convertirse en circenses, aun cuando carecen de marca. Aquí encontramos a Gunnir, un simple humano cuyo máximo anhelo es ser mago, “daría cualquier cosa por serlo” (pág. 30), y crear su propia compañía circense. El joven no duda, en su entusiasmo, en arrastrar a sus amigos para que le ayuden en sus actuaciones ilegales con las que conseguir dinero y hacer realidad su sueño.

Todo les va más o menos bien hasta que un día su amigo Kyle descubre sorprendido que es circense, “él no podía ser circense (…) Quienes lo eran, lo sabían desde que nacían” (pág.25). Esta circunstancia cambiará la vida de estos tres jóvenes y les sumergirá  en una aventura que les permitirá conocer los entresijos del mundo del circo y enfrentarse a su cara menos amable.

Basta sustituir circense por artista para comprender que esta novela, destinada en principio a un público infantil-juvenil es, en realidad, un alegato a favor del arte, circunstancia que hace que se amplíe el segmento de sus posibles lectores a todos cuantos, independientemente de su edad, aprecien el arte, sean conscientes del esfuerzo que hay detrás de cada obra artística y no se queden únicamente con “el truco final” (pág. 141).

En los tres jóvenes protagonistas vemos representados: en primer lugar, al artista que siente que no encaja en el mundo que le rodea, como es el caso de Lavelle, con una visión de sí misma negativa, “¡Soy un monstruo! No, peor aún: soy una circense” (pág. 29) y del que todos se burlan “¿Quieres matarnos de un susto bicho raro?” (pág.41). En segundo lugar, Gunnir nos enseña que el camino para alcanzar el triunfo no es fácil, exige no solo trabajo sino también, a veces, dolorosos sacrificios. Por último, en Kyle encontramos la idea de genio; el artista no es consciente de su talento y son los demás quienes primero se dan cuenta  de él, “Te guste o no, eres un circense” (pág. 30).

La novela crítica el materialismo de una sociedad que no comprende e, incluso, desprecia el arte, una sociedad que “solo ve el truco final, el resultado, no el esfuerzo que conlleva” (pág. 141) por lo que no siente ningún complejo ante el disfrute gratuito de la obra de arte. Una sociedad que no tiene en cuenta los sentimientos de los artistas y cree que los mismos han de estar a su entera disposición, “Traedme a la payasa…Que nos entretenga…” (pág. 103)

Siguiendo con esta comparación circense/artista se puede decir que la marca de los circenses simboliza lo que se ha venido llamando talento natural, lo cual en un principio quizá nos induzca a creer que en la famosa pregunta ¿el artista nace o se hace?, el autor se decante  por lo primero. No es así en modo alguno. Después de leído el libro, uno se da cuenta de que, con independencia de que se nazca con alguna facultad especial para las artes o no, sin esfuerzo no se consigue nada. Que el talento natural sin trabajo no conduce a nada. Una buena lección para los jóvenes lectores.

La novela también crítica la corrupción, en especial la de aquellos que en público ponen trabas al mundo del arte y luego, en privado, se aprovechan y lucran de él. Un ejemplo es el hermano de la señora Windger, contrario a levantar el edicto contra los circenses pero dispuesto a ganar un dinero extra con “otras actividades menos…reconocidas” (pág. 35).

Es obligado, en este punto, mencionar a las compañías circenses. En la novela se nos habla de dos: la compañía Kramontano, dirigida por Krao Farelli, para el que los circenses no son más que un medio para ganar dinero, esto es, una visión materialista del arte. El arte como producto de consumo. Y la compañía Belforea, cuya directora es Marlette, una agradable mujer para quien lo primero son los circenses. Una compañía en la que no se obliga a nadie a estar en ella.

No se obliga a nadie porque, en Fortuna, la permanencia a las distintas compañías se pacta por medio de tatuajes. Estos son una especie de contrato que, en ocasiones, roba la voluntad de los circenses y les ata a la compañía. No es difícil ver aquí un velado reproche a esas empresas que, fingiendo apoyar a los artistas, pretenden, en el fondo, aprovecharse de su trabajo. Del mismo modo que el sueño de Gunnir de tener su propia compañía nos ejemplifica la independencia del arte.

El secreto del trapecista es, por tanto, una novela con más de una lectura. Los más jóvenes vibrarán con una trama ágil e imaginativa, un lenguaje rico en matices por el que uno se desliza sin dificultad y hace que la lectura sea agradable e, incluso,  adictiva, pues atrapa desde las primeras líneas,  y unos personajes bien caracterizados, fácilmente identificables por su forma de ser, de pensar y de actuar.  A los mayores, la lectura les servirá para reflexionar.

No sería justo, por último, terminar esta reseña sin hacer siquiera una pequeña referencia a las ilustraciones que acompañan a la historia. Son dibujos de trazo sencillo pero llenos de vida, que consiguen plasmar las emociones de algunos personajes, la maldad de otros y, en todo caso, el mundo de Fortuna, país al que hemos llegado de la mano de Javier Ruescas y en el que permaneceremos un tiempo.

Reseña hecha por Rut

Reseña: Toda la verdad sobre las mentiras de Jose Antonio Palomares

Gracias a la editorial por el ejemplar.

Sinopsis:

En el Madrid de principios de los años 80, una familia de clase media- baja trata de llevar una vida normal a pesar de sus dificultades económicas. TODA LA VERDAD SOBRE LAS MENTIRAS es la historia nostálgica, cómica y tierna de esa familia vista a través de los ojos del hijo mayor.

Recuerdo las cosas más curiosas de mi infancia a principios de los ochenta. No me preguntes por los afluentes más importantes de la Península, ni por las ecuaciones de segundo grado, ni por las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique. En cambio, recuerdo el intenso sabor del ColaJet de limón, la rugosidad de las costras en mis rodillas, la barriga de John Wayne en los westerns de Primera Sesión, la ansiedad por conseguir chapas que no estuvieran dobladas o la alegría de ver a Santillana marcar un gol. Recuerdo la manera exacta en que el aliento de mi padre olía a Soberano; y la frase favorita de mi madre: "¿Te crees que soy el bancospaña?". Recuerdo que la felicidad era el primer mordisco del dónut en el recreo de las once. Quizá recuerdo todas esas cosas porque están entrelazadas con el momento en el que descubrí por fin toda la verdad sobre las mentiras de mi familia.

Yo debía de tener once años, o quizá diez, o quizá doce, el día en que papá vendó teatralmente los ojos de mamá con un paño de cocina y la condujo a ciegas al salón...

Reseña:

Cuando supe de este libro me imagine que iba a ser algo totalmente distinto a lo que es. Pensaba en una recopilación de anécdotas y recuerdos de cosas que todos hemos vivido en la infancia. Pero no.

El protagonista, de unos 10 años, nos cuenta el día a día de una familia media-baja en los 80.  La vida vista a través de los ojos de un niño. Esa inocencia y candidez se ve reflejada en cada frase.

Todo comienza con un acontecimiento único, el cambio de la tele en blanco y negro a una tele en color, donde se pueden cambiar los canales apretando un botón del mando a distancia. Pero lo que parece algo feliz lleno de color, se va tornando en oscuridad. Mentiras hiladas, tapadas pero de las que el niño se va dando cuenta, haciéndole madurar a pasos agigantados. Es bonito ver como intenta proteger a su hermano pequeño y como aprende que “no es oro todo lo que reluce”. Los primeros amigos del cole, la primera “novia”, las primeras decepciones: Esos primeros pasos en la vida.

La narración es amena, con toques de humor y situaciones que en algún momento todos hemos vivido. Quien no ha jugado a las canicas o a la peonza en el recreo. O a quien su madre no le ha dicho que al zumo se le van las vitaminas si no se toma rápido.

Quizás, por haber nacido a finales de los 80 hay cosas que se me escapan (¿Qué es la Mirinda?) pero eso no me ha impedido disfrutarla, reírme y añorar ciertas situaciones.

Una novela tierna, divertida y con un puntito de dureza.
Un libro que “no se hace bola”

Reseña: El vino de la soledad, de Irene Nemirovsky

Sinopsis

Descrita como la novela más personal y autobiográfica de Irène Némirovsky, El vino de la soledad, recrea el destino de una adinerada familia rusa refugiada en París, y describe la venganza de una joven contra su madre. Con una mirada inteligente y ácida, la novela sigue  a la pequeña Elena de los ocho años a la mayoría de edad, desde Ucrania hasta San Petersburgo, Finlandia y finalmente París, donde la familia se instala tras el estallido de la revolución rusa, en un recorrido paralelo al que realizó la propia Némirovsky. La madre de Elena, una mujer bella y frívola de origen noble, desprecia a su marido, un potentado judío, y a su hija. Cuando esta se convierte en una joven hermosa y descubre que atrae al amante de su madre, comprende que ha llegado el momento de vengarse.

Reseña 

“Le gustaban los libros y el estudio, como a otros el vino, porque ayuda a olvidar” (pág. 78)

Algunos libros no se leen, se catan. Se perciben con la vista del intelecto, se inhala el aroma de su lenguaje y se paladea el sabor que dejan en nuestra alma.

Lo primero, antes de comenzar esta degustación literaria, es encontrar un lugar apropiado, un lugar que nos permita evadirnos de cuanto nos rodea y centrarnos en la obra que tenemos entre manos. Tal vez arrellanados en un confortable sillón junto a la ventana, en un ambiente cálido y silencioso, en una tarde lluviosa.

En la primera fase, la visual, nos deleitamos con la viveza de las descripciones de ambientes y personajes, que la autora nos da a conocer desde un principio. Captamos ya, en ese primer encuentro, el brillo de su lenguaje; ágil, sereno, poderoso.

Pasamos a continuación a la fase olfativa e inhalamos los distintos aromas que emanan de la obra:

El primario; la historia de la familia Karol, una familia que no es sino la unión de los fragmentos que la componen: Bella Karol, de soltera Safronov, teme a la vejez más que a la propia muerte y busca detener el paso del tiempo buscándose amantes más jóvenes. Su marido, Boris, un judío “salido de la nada” (pág. 21) pero que es “quien alimenta y da techo” (pág. 22) a los padres de su mujer, finge no saber nada de los amores de su esposa y se refugia en el juego, ya el casino, ya la bolsa, y en la imperante necesidad de ganar dinero para satisfacer los caprichos de la madre de su hija. Esta, la pequeña Elena, observa con una mirada crítica e inteligente el mundo de los adultos, unos adultos mezquinos y egoístas que, en busca de su efímera felicidad, no dudan en destrozarle la infancia. Elena con una visión pesimista de la familia “En las familias solo hay codicia, mentiras e incomprensión mutua” (pág. 97) vuelca su amor, ese que no merecen sus padres, en su querida institutriz francesa, “no quería a nadie más en el mundo” (pág. 27).

Después viene el aroma secundario; con el que apreciar no solo la riqueza lingüística de la autora, sino también su habilidad narrativa. De la mano del narrador, acompañamos a la pequeña Elena en su recorrido físico desde su Ucrania natal hasta París, y en su recorrido  psíquico hacia la madurez y la venganza. A través de los pensamientos de los personajes que nos son mostrados, podemos juzgarlos y conocer mejor su psicología. Pero, sin duda, el personaje más logrado de todos es la pequeña protagonista, Elena, debido quizá a que no deja de ser el alter ego de la propia autora. Este aroma, nos deja también la fragancia de la buena literatura, esa escrita con el sentimiento, fraguada a base de emociones vividas y luego evocadas al pasar el tiempo, que nos golpea, hiere y despierta de nuestro letargo.

 Mención aparte merece el capítulo segundo de la primera parte. El juego de voces: pensamientos de la niña, la canción que entona en voz alta la propia niña, la discusión de los padres, las voces de la calle, que pone en movimiento la autora es, sin duda, uno de los momentos más logrados de toda la novela.

Llegamos al aroma terciario, con el cual comprobamos si la obra ha resistido bien el paso del tiempo. El veredicto es favorable. La novela, publicada en 1935, y que nos narra una historia acaecida durante la Primera Guerra Mundial, mantiene su vigencia, pues los conflictos humanos que subyacen son imperecederos.

Concluimos la cata con la fase gustativa. Una vez paladeado, apreciamos el dulce sabor de la venganza, la acidez del comportamiento de la protagonista con Max, el amante de su madre, y la amargura que nos produce conocer cuál fue el trágico destino de la autora.

Sin duda, un libro digno de los paladares más exigentes.

Reseña hecha por Rut

Reseña: Magisterium I - La prueba de hierro de Holly Black y Cassandra Clare

Siposis: 

La mayoría de los niños harían cualquier cosa para superar La Prueba de Hierro y entrar en la escuela de magia Magisterium. Callum Hunt no. Quiere suspenderla. Durante toda su vida, su padre le ha advertido que ni se acerque a la magia. Si lo admiten en el Magisterium, está seguro de que nada bueno le espera. Así que se esf uerza todo lo que puede en hacerlo mal. y hasta hacerlo mal le sale mal. Ahora le espera el Magisterium, un lugar que es a la vez sensacional y siniestro, con oscuras conexiones con su pasado y un retorcido camino hacia su futuro. La Prueba de Hierro acaba de comenzar, porque el mayor reto aún no ha llegado.

Reseña:  

El padre de Callum mola. No solo no se enfadará si su hijo no supera las pruebas para entrar en el Magisterium, la escuela de magia, sino que le anima a ello. A suspender. A hacerlo lo peor que pueda. Luego lo celebrarán tomando “una gran copa de helado (…) con dulce de leche, mantequilla de cacahuete y ositos de goma” (pág. 49)

Callum, como buen hijo, hará todo lo que está en su mano para agradar a su padre. No solo suspende todas las pruebas, sino que incluso será “el primer aspirante en la historia del Magisterium que va a conseguir una puntuación negativa” (pág.44)

Misión cumplida. Lo ha hecho tan mal que los magos no volverán a molestarle. Podrá volver a su vida de siempre. Esa en la que no tiene amigos. Esa en la que su cojera le impide realizar las actividades físicas (saltar, jugar al balón, correr…) que ve realizar a sus compañeros. Esa en la que acompaña a su padre a compra antigüedades.  No es lo que se dice una vida para echar de menos.

Pero Alastair no contaba con el maestro Rufus. A él no le engañan. Puede que los resultados del muchacho hayan sido catastróficos, pero la magia está en él y es necesario que sepa cómo controlarla porque “un mago sin entrenamiento suelto por ahí es como una falla en la tierra esperando a abrirse y matará a mucha gente además de a sí mismo” (pág. 54)

Así que, ante el estupor general y el monumental enfado de su padre, Callum es elegido para formar equipo junto a los dos alumnos que mejor lo han hecho en las pruebas, Aaron y Tamara.

Todo hay que decirlo, a Callum le pica la curiosidad. En el fondo, está contento de haber sido seleccionado. No acaba de entender por qué su padre le tiene tanta tirria a la magia y a los magos, por qué siempre decía que ir al Magisterium “era algo que no desearía ni a su peor enemigo” (pág. 49). No lo entiende porque su padre también fue mago, aunque hace ya mucho que dejo de usar la magia.

Es verdad que tampoco es que Alastair le haya contado muchas cosas a su hijo de aquellos tiempos. De cuando lucharon por última vez contra el Enemigo de la muerte. De cómo este no se presente en la batalla, sino que se dirigió al lugar donde estaban escondidos los más débiles, mujeres, niños y ancianos, y los masacró. Callum nunca supo que él fue el único superviviente de aquella masacre, que su pierna no se le “fastidió al nacer” (pág.65), sino que su cojera es, en realidad, una herida de guerra.

También ignora el mensaje escrito junto al cadáver de su madre; MATA AL NIÑO.

Quizá por todo eso Alastair no quiere que Callum vaya a la escuela de magia. Quizá ese sea el motivo por el que quiere que a su hijo le aten la magia…

Los paralelismos de este libro, el primero de una saga de cinco (uno por cada curso del Magisterium) con Harry Potter son más que evidentes: huérfano (aunque solo de madre); con un recuerdo de ese primer enfrentamiento con el mal (la cojera de Callum, la marca en la frente de Harry); único superviviente del enfrentamiento con el enemigo; no tendrá su primer contacto con la magia hasta los doce años, cuando es seleccionado para acudir al Magisterium; tiene o, mejor dicho, tendrá dos amigos, un chico y una chica (al igual que los mejores amigos de Harry eran Hermione y Ron)…

Es posible que existan muchos más paralelismos (de hecho, por lo que dicen, este libro surgió en principio como un fan fic de la famosa saga de Rowling), pero, para ser sinceros, nunca me leí Harry Potter. Bueno, no, miento. Intenté leerlo. Leí un par de capítulos del primer libro hasta que decidí que tenía demasiados lugares comunes como para llegar a interesarme. O puede que ya fuera demasiado mayor para su lectura.

Sin embargo, este libro, La prueba de hierro, me ha enganchado desde el primer momento. A mis años.

La decisión de leerlo, a pesar de estar dirigido a un público mucho más joven, la tomé porque he leído los libros de una de las autoras, Cassandra Clare, y tengo por mala costumbre leer todo lo que puedo de los autores que me gustan. Y comparar sus libros.

Así, es posible encontrar ciertas similitudes entre Magisterium y la famosa saga Cazadores de sombras: tanto la madre de Clary en Cazadores como el padre de Callum en Magisterium han tratado de mantener a sus hijos al margen del mundo al que pertenecen; Callum, al igual que Jace, no es precisamente un ejemplo de buen comportamiento, si uno se puede saltar las reglas ¿por qué no hacerlo?; ambos personajes coinciden también en las dudas que tienen acerca de su verdadera identidad; el Enemigo de la Muerte y su mentor recuerdan a Valentine y a su hijo; los caotizados humanos podrían evocar a los Oscurecidos; la noción de los contrapesos (“Todos los elementos tienen un contrapeso” pág. 93, “Soy un mago del caos. Necesito un contrapeso” pág.233) ¿podría tener similitudes con la idea de los parabatai?;  el final impactante que te deja con ganas de saber más y salir de dudas, ¿en serio…? , ¿es verdad que…?

Los posibles paralelismos nos llevan a pensar que quien escribió el mensaje en la pared de la cueva no fue la madre de Callum, ¿quién entonces? ¿Por qué y con qué fin lo escribió?

Leer un libro destinado a un público infantil-juvenil, y no pertenecer ya a esa franja de edad, te obliga a buscar algún tipo de justificación. He aquí lo que he encontrado:

En el libro se plantea el problema de la predestinación; ¿somos buenos o malos por naturaleza o podemos elegir? Callum se lo cuestionará cuando sepa quién es realmente “¿qué era un alma? No le decía a uno lo que debía hacer. Callum podía tomar sus propias decisiones” (Pág. 290)

Los acertijos que subyacen bajo las palabras de Warren. Un ejemplo es está conversación (pág 178) entre el elemental del fuego y los jóvenes protagonistas:

—¿Qué me darás a cambio del camino de vuelta?

—Tengo un poco de chicle y una goma de pelo

—Tengo algo de comida.

—Te puedes quedar mis cordones

—¡Todo! Lo tendré todo cuando lleguemos allí.

¿Qué se entiende en este diálogo por todo? Nos damos cuenta de que para los chicos todo es simplemente lo que le han ofrecido, para Warren el significado de la palabra es más amplio.

La profecía que les hace un Devorado (pág. 181), ¿cómo interpretarla? ¿en el sentido literal? ¿tiene una interpretación oculta que se nos escapa?

El nombre de cada uno de los cursos: de Hierro, de Cobre, de Bronce, de Plata y de Oro, aunque descolocados nos recuerdan a las edades de la historia (Edad de Bronce…)

Seguramente existan más interpretaciones, pues La prueba de Hierro no es un libro que se agoté en una primera lectura.

Solo una duda, ya para terminar, ¿cómo es que el llamado Enemigo de la Muerte se dedica a provocarla? No se entiende muy bien…

Reseña hecha por Rut

Reseña: El Libro de cementerio de Neil Gaiman

Sinopsis

Después de que un asesino despiadado acabe con su familia, un bebé escapa de la cuna en medio de la noche y logra alcanzar el cementerio más cercano a su casa. Allí será acogido por los bondadosos espectros que habitan el camposanto, quienes lo bautizarán como Nadie Owens, Nad, cuidarán de él y lo ayudarán a protegerse de ese criminal que pretende acabar con su vida, incluso años más tarde…

En El libro del cementerio, Gaiman nos lleva a su terreno, nos introduce en su mundo irreal y nos seduce con su homenaje a los mitos y leyendas universales.

Reseña 

Si la primera novela que leo de alguien me gusta, tengo la costumbre de buscar otras obras para decidir si es un autor al que pueda incluir dentro de mis preferidos, o el hecho de que esa novela me haya gustado ha sido simple casualidad.

Leí por primera vez a N. Gaiman gracias a una buena crítica de uno de sus últimas novelas, El océano al final del camino. Animada por las buenas sensaciones que me dejó, busque otras obras del autor, todas las cuales cumplieron mis expectativas.

Así, cuando hube de realizar un viaje de cuatro horas en tren, en un regional (por mucho expres que tenga de apellido, sigue siendo un regional), decidí llevar un buen libro para hacer menos pesado el trayecto. Elegí para ello una vieja novela de Gaiman; El libro del cementerio.

Los paralelismos con la famosa obra de Kipling, de la que Gaiman se siente deudor tal y como manifiesta al final del libro, son evidentes ya desde el título. Un bebe, al que llamarán Nadie, pierde a sus padres de forma violenta y acaba en un viejo cementerio. Allí los espectros lo cuidarán y protegerán. Como se ve, la historia de Nad no va ase muy diferente a la de Mowgly.

Al mismo tiempo que conocemos la forma en que transcurre la vida de Nad en el cementerio: el poco entusiasmo con el que asiste a unas clases en las cuales es el único alumno, la manera en la que se relaciona con los habitantes del cementerio, la amistad con una niña “viva” que pasa el tiempo allí con su madre, su experiencia en un colegio fuera de los límites del camposanto, algún que otro susto debido a su curiosidad y desobediencia, etc, empezamos a sospechar que una amenaza se cierne sobre él. Dicha amenaza es la que le impide abandonar definitivamente el cementerio y trasladarse a vivir con los vivos, que es con quienes debería estar (al igual que el lugar de Mowgly es entre los humanos y no con los animales de la selva)

Gaiman logra que toda nuestra atención se centre en el libro, de forma que, mientras dejamos atrás el paisaje castellano y nos adentramos en territorio cántabro, mientras de fondo se escucha a la típica niña molesta, inevitable en este tipo de viajes, nos vamos sumergiendo cada vez más en la historia del pequeño Nad hasta descubrir cuál es el peligro que le acecha.

Al hacerlo, no podemos menos que pegar un pequeño brinco en nuestro asiento.

O, tal vez, solo sea que hemos llegado a nuestro destino.

Reseña hecha por Rut

Reseña: Del material del que estan hecho los sueños de Elizabeth Eulberg

Sinopsis:

Es el último curso en el instituto de Artes Creativas y Estéticas de Nueva York para el grupo de amigos de Emme. Después de tres años de duro trabajo y constantes audiciones, están a punto de alcanzar sus metas. Sophie confía en ser una aclamada cantante, Carter se está convirtiendo en actor de éxito y Ethan y Emme poseen un don especial para la composición.

Pero, a veces, el amor, la amistad y la ilusión avanzan por caminos divergentes, y es entonces cuando te toca elegir…¿Serías capaz de abandonar a tu mejor amigo en el momento más importante de su carrera? Y, sobre todo, ¿arriesgarías su amistad por ganar su amor? Es el último curso en el instituto de Artes Creativas y Estéticas de Nueva York para el grupo de amigos de Emme. Después de tres años de duro trabajo y constantes audiciones, están a punto de alcanzar sus metas. Sophie confía en ser una aclamada cantante, Carter se está convirtiendo en actor de éxito y Ethan y Emme poseen un don especial para la composición.

Pero, a veces, el amor, la amistad y la ilusión avanzan por caminos divergentes, y es entonces cuando te toca elegir…¿Serías capaz de abandonar a tu mejor amigo en el momento más importante de su carrera? Y, sobre todo, ¿arriesgarías su amistad por ganar su amor?

Reseña: 

Lo primero que llama la atención de esta novela es que no tiene la típica división en capítulos.  Se nos narran dos momentos concretos en la vida de cuatro estudiantes de Instituto de Artes Creativas y Estéticas de Nueva York, Carter, Ethan, Sophie y Emme, a saber, el momento en el que ingresan en el centro y cómo transcurre su último curso.

La obra tampoco cuenta con un único narrador, sino que son los propios protagonistas los que se van alternando a la hora de contar su día a día en el instituto. Esta técnica narrativa permite al lector adentrarse más en la psicología del personaje y, a la vez, tener una visión más amplio de cuanto acontece.

Cada uno de los personajes tiene, al principio de la novela, unas perspectivas de futuro, un objetivo determinado por el cual quiere realizar esos estudios artísticos.

Sophie, muy segura de sí misma, tiene como único objetivo en la vida convertirse en una famosa y reputada cantante, aunque pronto el lector advierte que lo de  “cantante” sobra, Sophie quiere ser “famosa”, así, a secas. Todas sus actuaciones, la relación que mantiene con el resto de alumnos, en concreto con Carter y con Emme, van encaminadas a lograr su propósito.

Por el contrario, Emme, quizá la verdadera protagonista, ingresa únicamente como parte de ese plan que  Sophie  se ha marcado para alcanzar el estrellato.

Las dos son amigas desde pequeñas, aunque no tardaremos en darnos cuenta de que el concepto que cada una de ellas tiene de la amistad es bastante distinto. Sophie ha triunfado en todos los concursos a los que se ha presentado, de ahí el ego tan subido que tiene ( y que le bajarán poco a poco durante los años en el CAE). Emme, más insegura, compone las canciones con la cuales la otra triunfa.

Descubriremos una Sophie mezquina, a quien nunca le ha importado Emme en realidad, pues esta es, en realidad, nada más que un instrumento para alcanzar la tan ansiada gloria.

Por fortuna Emme encontrará buenos amigos que la ayudarán a vencer su timidez y a sacar lo valioso que hay en ella.

Por su parte, Carter es el típico niño que ha pasado de superestrella infantil a malvivir en culebrones. Su única finalidad al acudir a la Escuela, es tratar de descubrir quién es realmente. Tantos años interpretando, simulando ser otro, le han llevado a cuestionarse seriamente su identidad.

Por último, Ethan es un pequeño genio de la música cuyo talento no le impide tener sus dudas, cometer errores y arrepentirse y, por fin, encontrar su verdadero lugar.

Del material del que están hechos los sueños es, en definitiva, una novela que se lee con agrado.

Reseña hecha por Rut

Reseña: Corazón de mariposa de Andrea Tomé

Sinopsis:

Victoria y Kenji comparten un secreto: las cicatrices que recorren sus muñecas. Para ella, los días transcurren contando calorías e intentando que su hermana no la obligue a comer más de lo que ella considera suficiente. Él vive escondiendo las marcas de su pasado bajo tatuajes y trabajando de sol a sol en un bar para amantes del rock.

Ambos están solos, aislados del mundo…

Hasta que Kenji descubre a Victoria en los baños del bar donde trabaja rodeada de un charco de sangre. Todos creen que ha intentado suicidarse, porque sufre anorexia, porque su novio acaba de dejarla, porque en definitiva parecía inevitable. Pero nadie la entiende realmente… hasta entonces.

Victoria y Kenji se mueven a la velocidad de la vida e, inevitablemente, acabarán encontrándose.

Reseña:

No me esperaba mucho de Corazón de mariposa, pensaba que sería más bien una historia de amor simple, con toques en los que se deja ver los problemas de los personajes, pero me equivocaba, ha llegado a conmoverme en ciertas ocasiones.

Victoria tiene anorexia, tras varias entradas y salidas de un centro hospitalario, ocurre algo en su vida que hace que todo se vuelva patas arriba.
En ese descontrol conoce a Kenji, un chico que se autolesiona. Juntos intentaran luchar contra sus fantasmas.

En varias reseñas he leído que no puedes entender a Victoria, pero ¿es tan fácil entender a una persona con anorexia, si ni siquiera ellas mismas logran comprender lo que ocurre en su mente? Esta es una historia dura, donde se deja ver un poco más la realidad de estos problemas, que van más allá del “quiero ser como una modelo”. Vemos las contradicciones, los “quiero y no puedo” de esa vocecilla que no calla en la mente de Victoria y como su hermana intenta ayudarla pero no sabe muy bien como.

Quizás la historia de amor entre Victoria y Kenji sea un poco precipitada, me ha parecido que esta poco desarrollada. Se conocen e inmediatamente sienten algo el uno por el otro.

Corazón de mariposa es un libro ágil, rápido y fácil de leer, con una historia dura, pero tierna y con un puntito de esperanza.

Reseña: Venían a buscarlo a él de Berta Vias Mahou

Sinopsis:

Jaques, alter ego de Albert Camus, recrea los últimos años de su vida. Significado por su oposición a cualquier forma de violencia, no solo a la pena de muerte sino también al terrorismo, que surgió en su patria como reacción al régimen colonial francés, se enfrentó asimismo a la idea de que el fin justifica los medios, lo que le granjeó la antipatía de la mayor parte de los intelectuales de su época y amenazas de muerte en reiteradas ocasiones. El escritor nacido en Argel se vio perseguido, como él mismo confesó en su novela El primer hombre, por una pesadilla que le visitó con regularidad bajo formas diferentes, pero con un motivo recurrente: venían a buscarlo a él para asesinarlo.

Reseña:

Camus es, sin duda, uno de los grandes pensadores del siglo XX. Hijo de una mujer analfabeta y huérfano de padre a una edad muy temprana, este francés nacido en Argelia fue galardonado con el premio Noble de literatura cuando apenas había iniciado los cuarenta (se sabe que, años más tarde, otro ilustre francés, Sartre, rechazó ese galardón, tal vez molesto por no haber sido premiado antes) para morir tres años más tarde en un absurdo accidente de tráfico.

Vias Mahou recrea en esta magnífica novela los últimos días en la vida de Camus. Toda la novela es un homenaje al autor francés, desde el nombre elegido para el protagonista (Jacques, el nombre del protagonista de la novela inacabada que  Camus llevaba consigo en el momento del accidente), los nombres de muchos personajes (que son los mismos que los de algunas de las obras más significativas del autor), los comienzos de algunos capítulos que recrean dichas obras de Camus, el lenguaje utilizado, etc.

Es difícil lograr mantener el interés del lector cuando éste ya sabe de antemano que el protagonista va a morir. Vias Mahou lo consigue con una trama bien lograda en la que personajes inventados por ella misma se mezclan con los personajes de Camus que, de alguna manera, trataran de avisar a su autor de los peligros que se ciernen sobre él. Ahí está, como muestra, el mensaje de Antoine, hijo de Marie, mujer-amante de Mersaul, el protagonista de El extranjero, la primera novela de Camus.

Tal vez Venían a buscarlo a él no sea un libro que se lea de manera rápida y fácil. La maestría que muestra la autora con el lenguaje es digna de elogio. A lo largo de toda la obra se mezclan la voz del narrador con las de los distintos personajes en una polifonía que demuestra la maestría de quien está detrás manejando los hilos de esta novela.

Quienes conocen bien la obra de Camus leerán este libro paladeando cada palabra, cada frase que les recuerde a este singular autor. Quienes no le conocen o aún no han tenido la ocasión de leerlo pueden leer la obra de Vias Mahou como una novela policiaca en la que, si bien el final se conoce, lo importante es el proceso por el que se llega a él. 

Reseña hecha por Rut

Reseña: La puerta oculta de Orson Scott Card

Sinopsis

Danny North siempre había sido el bicho raro de su familia, y no es que su familia fuese muy normal... Pero mientras sus primos aprendían a crear hadas, golems, trolls, licántropos y otras maravillas que conformaban la herencia de los North, a Danny le preocupaba carecer de talento alguno y ser incapaz de proyectar su aura.

Danny se había criado en el viejo caserón familiar, con una multitud de primos, tíos y tías, y donde su padre ejercía como jefe del clan. El viejo caserón ocultaba muchos secretos y existían multitud de reglas que la familia de Danny debía respetar, como no hacer nunca magia delante de desconocidos. Por desgracia, había secretos que nadie compartía con Danny y ésos precisamente eran los que podían conducir a la familia North al desastre.

Orson Scott Card crea una fascinante fantasía urbana sobre una familia de magos que vive exiliada en nuestro mundo y que ha de convivir con otros clanes hostiles con los que ha firmado una frágil tregua. Pero el nacimiento de Danny reaviva los viejos odios y la amenaza de la guerra se cierne sobre todos. El motivo es que Dan North es un mago teleportador, el primero en mil años, y tiene el poder para abrir las puertas que mantienen a los North y al resto de clanes lejos de Westil, el mundo del  que provienen.

Reseña

Hace años Loki cerró las puertas que comunicaban Midgard (la Tierra) con Westil, el mundo del que provienen los magos, impidiendo toda posibilidad de comunicación entre ambos mundos, algo que provoca que, poco a poco, los magos vayan perdiendo poderes.

La acción de Loki  desencadenó un enfrentamiento entre los North y el resto de las familias de magos que se encontraron prisioneras en la Tierra. Al final se llegó a una débil tregua cuyo punto más importante era que, si en alguna familia nacía un mago teleportador, este debería ser ejecutado.

De este modo, cuando Danny, al que todos sus familiares consideraban poco menos que un drekka (alguien sin poderes mágicos) descubre que es, en realidad, un mago teleportador con  capacidad para crear puertas, hace lo que cualquiera en su lugar; poner tierra de por medio y alejarse de una Familia que, si decide cumplir los acuerdos de la tregua, le matará en cuanto averigüe su verdadera naturaleza. O peor, que intenten aprovecharse de su don para aumentar sus poderes.

Durante gran parte del libro se nos narra el proceso de integración de Dan en el mundo de los mortales; los líos en los que se mete al utilizar su don, la gente a la que encuentra, su maduración personal…

En la otra parte del libro la acción se desarrolla en Westil.  Allí conoceremos personajes que serán importantes en el desenlace de la historia y que, a buen seguro, tendrán su importancia en los siguientes libros de la saga.

No sabría decir qué fue lo que me impulso a leer esta novela, pues no es que se pueda decir que el autor sea uno de mis favoritos. Más bien al contrario. Con anterioridad a este libro, había intentado leer, sin éxito, otros dos suyos. Fracasé en el intento. Apenas comenzados, los dejé por imposible, así es que, como digo, ignoro la razón por la cual comencé a leer este.

Lo que está claro es que no me arrepiento de ello. La puerta oculta es uno de los mejores libros que he leído en los últimos años. Orson Scott Card nos narra una historia que no se agota en una  primera lectura y en la que podemos encontrar varias interpretaciones. Así, encontramos referencias literarias, mitológicas y además  se da una versión original de los  orígenes de algunos  dioses de las distintas civilizaciones.

Una de las cosas que más me han gustado del libro es que el autor nos lo cuenta prácticamente todo, que ya en el primer capítulo conocemos varios puntos importantes de la trama, lo que motiva el que se pueda saborear cada palabra, cada frase y la lectura no se convierte en un mero pasar de páginas para ir descubriendo las razones por las cuales los personajes actúan del modo en qué lo hacen.

Sin duda un libro recomendable que ya tiene su continuación; El ladrón de puertas.

Reseña hecha por Rut

Reseña: La gente feliz lee y toma café de Agnès Martin-Lugand

Gracias a la editorial por el ejemplar.

Sinopsis:

Y a ti, ¿qué te hace feliz?

Tras la muerte de su marido y de su hija en un accidente, Diane lleva un año encerrada en casa, incapaz de retomar las riendas de su vida. Su único anclaje con el mundo real es Félix, su amigo y socio en el café literario La gente feliz lee y toma café, en el que Diane no ha vuelto a poner los pies.

Decidida a darse una nueva oportunidad lejos de sus recuerdos, se instala en un pequeño pueblo de Irlanda, en una casa frente al mar. Los habitantes de Mulranny son alegres y amables, salvo Edward, su huraño y salvaje vecino, que la sacará de su indolencia despertando la ira, el odio y, muy a su pesar, la atracción. Pero ¿cómo enfrentarse a los nuevos sentimientos? Y luego, ¿qué hacer con ellos?

#amimehacefeliz

Reseña:

De primeras este libro, con esa portada no me llamo la atención pero me fije en el titulo y me pareció curioso. Pensé: ¿Sera cierto que La gente feliz lee y toma café?

Nos adentramos en la vida de Diane, una parisina dueña de un café literario, sumida en una depresión porque un año antes perdió a su marido y a su hija.

Tras tiempo sin salir de casa, sus padres, suegros y su amigo no la entienden, quieren que su vida vuelva a la normalidad pero sola, sin su familia esa normalidad no puede regresar. Cree que lo mejor es dar un giro a todo, se marcha a vivir a un pequeño pueblo de Irlanda. ¿Qué la deparara el cambio? ¿Encontrara la tranquilidad que está buscando?

La verdad que no se cual es la sensación que tengo al acabarlo. Me ha gustado, es entretenido cortito, de lenguaje ágil, rápido y fácil de leer. Aunque está contando en primera persona no se hace pesado, pero en ese final… como que me falta algo, no sé el que.

Es un libro que engancha, empiezas y no puedes soltarlo, quieres saber cómo Diane va a superar ese gran palo que le ha dado la vida. Una historia conmovedora y tierna.

Al ser una novela corta no tiene muchos personajes:
- Diane: Me gusta su evolución, poco a poco va dándose cuenta de que no puede seguir encerrada en casa, tiene que rehacer su vida, y dar tiempo a los nuevos acontecimientos.
- Edward: El vecino de Diane. No le entiendo, no comprendo su chulería, ni su forma de comportarse. Por más que pensaba en algo lógico en sus acciones, no lo he encontrado.
- Megan: La tercera en discordia. Sus actos y conversaciones me han recordado a las típicas películas americanas de pijas intentando cazar al chico en cuestión jaja.
El resto de personajes: Felix, Abby, Jack, Judith, Clara o Colin no se profundiza en exceso, quizás eso he echado de menos, saber algo más de la gente que rodea a los protagonistas.

Un libro que recomiendo para esa tarde en la que no sabes que hacer y quieres una lectura ligera, es rápido y ameno, en pocas horas le habrás terminado. Con una historia que te sacara más de un suspiro y quizás alguna lagrimita.

La gente feliz… Y a ti, ¿qué te hace feliz?

PD- Si estas intentando dejar de fumar, quizás no sea muy recomendable. Fuman más que el vaquero de Marlboro.

Reseña: Los Cuatro Puntos Cardinales: Sur de Tamara Gutiérrez Pardo

Sinopsis:

Un ave Fénix resurge de sus cenizas.

Juliah Olsen por fin ha empezado a ver una luz al final de ese túnel oscuro que ha ido construyendo su trauma y que la ha ido sumiendo en un encierro introspectivo hasta cegarla casi del todo. Después de darse cuenta de que siempre había amado a Nathan Sullivan, toda su alma reclama irse tras él. Sin embargo, tal vez ya sea demasiado tarde para remediar su error. Una persona no está dispuesta a permitir que estén juntos, a lo que se suma el inesperado robo del Fuego del Poder. Juliah se verá obligada a luchar por Nathan de una forma que jamás imaginó, pagando altos precios, pero también a cumplir con sus obligaciones para con su verdadero reino.

Una cárcel, una tortuosa encrucijada, una peligrosa misión, un mundo colmado de magia aún por descubrir, un atrayente amor prohibido, tentador, irrechazable, irresistible, imposible de olvidar…

Y un ave Fénix que renace de sus cenizas.

Reseña:

Sur es la segunda parta de la saga Los Cuatro Puntos Cardinales. Si queréis leer la reseña de Norte, el primer volumen aquí.

Norte te deja con un final impactante, de los que quieres matar a la autora jaja. Al ver que ya estaba disponible Sur, no dude en descargarle.

Comienza donde nos dejo su predecesor, continuando la escena.

Alguien ha robado el Fuego del Poder ¿Pero quién? Los guerreros de las Tierras del Norte tienen que ir a recuperarlo, puesto que son sus custodios pero no se lo van a poner nada fácil.

Entre medias, iremos descubriendo más cosas sobre la muerte de la madre de July o sobre el pasado de Orfeo.

También tendremos esa ración sexy y caliente que nos falto en Norte. La tensión sexual entre July y Nathan ¿se resolverá?

En Sur se nota la evolución y madurez de los personajes.
Juliah pega un cambio drástico, para mejor. Deja de ser una chica que se queja continuamente de su cojera para tomar las riendas del asunto.
Nathan nos provocara ternura. Es tan adorable. Ese chico tan guapo que daría la vida por su amada.
Orfeo es odioso. Es ese malo maloso que cada vez que abre la boca le odias un poquito más.
Tulio, el consejero de Orfeo es de esos personajes tocapelotas. Aunque los rasgos faciales no se parecen mucho, me recordó a un personaje de Mulan, Chi Fu el consejero del Emperador. Mismo puesto, los dos altos y delgaduchos e igual de quisquillosos jajaja.

Y si el final de Norte era trepidante y misterioso, el de Sur no va a ser diferente. Te quedas con “cara pan” pensando ¿Ya? ¿Termina así? ¡Quiero leer ya Este!.

Los recomiendo sin duda. Para mi gusto, esta segunda parte es mucho mejor que Norte, más intrigas y más acción. Más maduro. No puedes soltar el libro porque quieres saber que pasa. A ver que nos depara Este, el siguiente libro de esta saga.

Para saber mas sobre la saga aquí

Norte esta en promoción. Podeis descargaros la primera parte de la saga gratis aquí.

Para comprar Sur aqui

Reseña: La Paloma de Patrick Süskind

Sinopsis:

La paloma es la historia de un incidente en París. Una parábola de cotidianidad insólita que se agranda hasta adquirir la dimensión de una pesadilla.
  
Un personaje singular descubre cierto día la presencia inesperada de una paloma ante la habitación en la que reside. Este percance, imprevisto y minúsculo, cobra proporciones aterradoras en la mente del protagonista, y convierte en una pesadilla pavorosa y grotesca a un tiempo la jornada de su vida, de la que el lector será testigo.
  
Maestro de la alusión y de lo obsesivo, Süskind revela una vez más su don de edificar, sobre la paradoja o la rareza aparentes, una reveladora metáfora moral del trasfondo de la existencia humana.

Reseña:

Desde que en 1942 los nazis se llevaron a sus padres, Jonathan Noel aprendió a desconfiar de los hombres y a alejarse de ellos. En adelante, encontrar un “estado de tranquilidad monótona y ausencia de incidentes” fue su máxima aspiración. Y con ese fin contrajo matrimonio, pero a los cuatro meses su esposa tuvo un hijo y poco tiempo después abandonó a su marido.

Ahora, transcurridos 30 años, Jonathan ha conseguido forjarse una existencia anodina y anónima. Esto le hace ser completamente feliz pues sólo desea que nada esencial le suceda, ningún acontecimiento o novedad capaz de turbar su reducido espacio vital hecho de costumbres y hábitos minúsculos. No tiene amigos ni conocidos. Trabaja, impasible como una esfinge, en la portería de un banco en París. Pero entonces ocurre un incidente imprevisto: ante su puerta aparece una paloma. Y esa presencia inesperada cobrará poco a poco dimensiones de pesadilla grotesca y aterradora en la mente de Jonathan, que de pronto se ve abandonado por todas las barreras protectoras que tan laboriosamente ha edificado en torno suyo.

Parábola sobre el miedo, la inseguridad y el vacío que padece el hombre contemporáneo, La paloma, a través de un relato de insólita cotidianidad, es una pequeña obra maestra y una desgarradora reflexión sobre la condición humana y sus limitaciones.

La paloma es una de esas novelas cortas en las que uno raramente repara, una novela de esas que, por lo general, están pérdidas en los estantes de alguna librería, o en el depósito de las bibliotecas (hay que hacer hueco a obras más recientes y con mayor demanda gracias a buenas campañas de publicidad). En ocasiones, incluso, se encuentra en nuestra propia casa.

Sí, lo reconozco, si no hubiera sido por ello (esta preciosidad se hallaba en mi habitación, camuflada entre libros de texto, apuntes viejos y demás bártulos) no la habría jamás leído.

Hace años intenté, sin éxito, leer la que es considerada obra maestra de Süskind; El perfume. Fracasé. Deje el libro al poco de  comenzarlo. No me sugería nada la historia de alguien que mata y “roba” el olor de sus víctimas para “crear” con ello perfumes perfectos  y casi mágicos. Si su principal obra no me había enganchado, ¿qué alicientes tenía para leer una obrita menor? Ninguno, sin duda.

Pero, ah, el aburrimiento obra milagros insospechados. Buscando algo con lo que entretenerme, me tope con La paloma, vi que era corto y me dije ¿por qué no? Siempre podía dejarlo si no me enganchaba. Por intentarlo…

Tengo que decir que la historia del pobre señor Noel me atrajo desde la primera línea. Süskind sabe dibujarnos con una precisión propia de un artista de las letras no solo el entorno en el que se mueve el protagonista, sino también sus miedos, sus angustias. Superficialmente la actitud del viejo portero del banco parisino puede parecernos ridícula, grotesca, pero, si se lee entre líneas vemos que en el fondo lo que subyace no es más que una meditación sobre la soledad humana.

Apartado de todo contacto humano, de una forma cuasi-voluntaria, Jonathan Noel vive con temor un hecho aparentemente trivial; la presencia de una paloma en la puerta de su habitación. Esto le obligará a mantener una pequeña conversación con la señora de la limpieza del edificio. Provocará que tenga un par de despistes en su trabajo que le hagan plantearse si no le habrá llegado la temida vejez.

Es una novela, ya he dicho, breve, apenas 122 páginas. El único “pero” es que no hay capítulos. Lo recomendable es leérsela de un tirón. Elegir una tarde de lluvia, desconectar el móvil, encerrarse en la habitación y compartir con el señor Noel, su inusitado miedo ante la presencia de la desvergonzada paloma.

Dicen que cuando se comparten los miedos, estos se difuminan.

(Reseña hecha por Rut)